专辑简介:本张专辑收录了由美籍匈牙利指挥家尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy)执棒,费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)演绎的两部来自拉赫玛尼诺夫的作品。在合唱交响曲《钟声》这部作品中,女高音:弗朗西斯·艾德(Frances Eind),男高音:大卫·劳埃德(David Lloyd),男中音:麦克·哈雷尔(Mack Harrell)的加盟使整部作品的呈现锦上添花。该作品创作于1913年,拉赫玛尼诺夫于作品中将真实的教堂钟声做艺术性的处理,通过管弦乐丰富的调色板,将钟声千姿百态刻画出来,活灵活现、细腻万分。钟声的起伏和变换表达了人内心动荡不安与悱恻缠绵的思想情感。1909年4月,拉赫玛尼诺夫于德累斯顿完成了他的交响诗《死之岛》,这时他的音乐创作正处于黄金时代,此前他刚刚创作了具有恢弘气度的第二交响曲。《死之岛》同时为作曲家一生所作的四部交响诗的最后一部,它延展了第二交响曲的气势和内在的热力,其简洁的结构仿佛一个大漩涡,把听者吸附进死亡的深渊,最终越陷越深且难以自拔,但中间进发出来的憧憬与眷顾,却使冗长的恐惧获得化解。*录音时间:1954年2月28日(1-4)1954年11月7日(5)费城音乐学院指挥家简介:尤金·奥曼迪(Eugene Ormandy,1899-1985),美籍匈牙利指挥家、小提琴家。他曾得到美国政府、总统以及其它各个国家所颁发的各种嘉奖,并获得十七所主要大学与音乐学校的荣誉博士学位。五岁时便以小提琴神童的身份进入布达佩斯国立音乐学院,十七岁就成了国立音乐学院的教授。1920年拿起指挥棒,开始专攻指挥。1928年入美国籍,此后陆续指挥了纽约爱乐交响乐团及费城通俗管弦乐团的一系列音乐会获得成功。1931年成功地指挥了费城音乐剧院的演出后,当即被聘请为明利亚波利斯交响乐团常任指挥达五年之久。自1936年起,任费城交响乐团音乐指导及第四代指挥。此后在该团度过了四十多年的指挥生涯,并与该团录制了四百余张唱片。乐团简介:费城交响乐团(The Philadelphia Orchestra)成立于1900年,是世界上最优秀的乐团之一。乐团卓越的音质和在音乐创作领域无法企及的高水准,使其长期矗立于世界顶级交响乐团之林。乐团不但致力于探寻古典音乐和曲目,同时还不断发掘能够引起当代观众共鸣的精彩作品。乐团与众多世界顶尖艺术家合作,历任音乐总监包括:弗里茨·谢尔、卡尔·波利希、列奥波德·斯托克夫斯基、尤金·奥曼迪、里卡多·穆蒂、沃尔夫冈·萨瓦利什和克里斯托夫·艾森巴赫等。2012-13乐季起,雅尼克·涅泽-瑟贡成为费城交响乐团第八任音乐总监。在他卓尔不群的指导下,乐团至今保持着在古典音乐领域不可撼动的地位。通过举办音乐会、进行巡演、录制唱片等,乐团成为费城和美国的全球文化大使,与中国人民更是情谊深厚。1973年,乐团受当任美国总统尼克松之命历史性访华巡演,成为第一支访问新中国的美国交响乐团。手机免费av
专辑介绍:《Der schlimm-heilige Vitalis》是瑞士作曲家理查德·弗洛里(1896-1967)的四部歌剧中的最后一部。在它完成的第二年,即1963年完成了首演,然后一直消失匿迹,直到这段录音。故事情节根据弗洛里的瑞士朋友戈特弗里德·凯勒的中篇小说改编,将欢乐的乡村生活与宗教的严苛和性政治结合在一起,融合了令人不安地伤感和愤世嫉俗——当然,爱情最终取得了胜利。弗洛里的晚期浪漫主义音乐用源源不断的令人难忘的旋律,引人入胜的独唱和合唱,以及色彩丰富的管弦乐来讲述剧情,并带有显而易见的幽默感。 作曲家介绍:晚期浪漫主义作曲家理查德-弗鲁里(Richard Flury,1896-1967)出生于瑞士北部巴洛克城市索洛图恩(Solothurn)外的一个小镇--比伯里斯特。弗洛里在瑞士接受了广泛的训练(部分作为小提琴家)后,之后在维也纳进一步学习(是从约瑟夫·马克思),然后回到他的家乡索罗图恩教书,并但担任指挥。他的歌剧和芭蕾舞剧在当地剧院由半专业的乐团演出。他的许多作品后来引起了人们的注意,并被录制下来,甚至进行了首演。 他的作品是晚期浪漫主义的,有时比拉赫玛尼诺夫或西贝柳斯的作品更不和谐,有时配器又变得非常丰富多彩,像德彪西和拉威尔。他的作品之所以被忽视,部分原因可能是在当时一个多世纪以来(或许从瓦格纳开始)都相对保守的古典音乐界,他的作品却一直痴迷于宣扬新颖、现代和大胆!
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